芳菲无尽——中华艺术宫（上海美术馆） 馆藏作品展

发布日期：2022-07-04      浏览次数:

   2022年7月1日起，“芳菲无尽——中华艺术宫（上海美术馆）馆藏作品展”将在0米层15号展厅正式与观众见面。本次展览遴选了馆藏中48幅朝气蓬勃、色彩绚丽的绘画作品，汇集了吴冠中、林风眠、赵无极、朱德群、沈柔坚、李青萍、朱怀新、邱瑞敏、余友涵等现当代艺术名家的创作，包含国画、油画、版画等多种绘画样式，表现形式有写意、工笔、写实、抽象等，创作时间跨度从二十世纪五十年代到近几年。

    展出作品中，不少是艺术家具有代表性的重要作品，例如林风眠创作于上世纪七十年代的两幅静物作品《花卉》。

    作为二十世纪初以来的艺术先驱，林风眠致力于融合西方艺术传承创新中国传统绘画，其彩墨艺术对中国近现代美术的发展产生了深远影响。如果说上世纪四十至六十年代是林风眠创造并完善模式的时期，到七十年代后就是在成熟的模式中创造、表现与突破的时期。这两幅作品采用近距取景，构图饱满紧密，雏菊样的花束呈扇形填满画面，显得生机勃勃，花枝前后掩映、高低错落，穿插安排得别致、生动。画面用色厚薄相宜，花卉颜色厚涂，重叠勾绘的细长色线，形成花瓣蓬松层叠的效果，画家采用印象派绘画保留笔触，以及用笔触呈现光影微妙动态的手法，通过笔触的轻重、浓淡、徐疾，在点画出光影迷离的花束时也呈现了画者内在的情绪状态。这两幅画既有粉彩油彩的浓郁，又具有传统水墨的轻盈，充分体现了林风眠探索融合中西艺术形式与技法的成果。

    与之比肩的还有吴冠中的两幅作品：《野花闲草》和《点线迎春》。其中《野花闲草》中国画以抽象的形式，描绘了野外花草的视觉景象。整幅画面以水墨渲染作为背景，墨色层次变化丰富，意境幽深。画幅上还以白色及其他色点点染，自然随意，在深色背景下显得格外明快，并且与底色中的淡墨形成呼应。吴冠中以泼墨加点染的方式，营造出一种自由随意的视觉效果，表达自然界花草自由生长的旺盛生命力。吴冠中认为：“抽象美是形式美的核心，人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。将附着在物象本身的美抽出来，就是将构成其美的因素和条件抽出来。”吴冠中正是将隐藏物象中美的因素揭示出来，虽然它脱离了物象，形成抽象的形式，但是它更能体现生动的气韵。这两幅作品就是如此，从表面看丝毫没有花花草草的身影，但是经过吴冠中的高度概括和提炼，将自然中的野趣和闲情表露无遗。油画作品《点线迎春》则描绘了一棵活力满满的树，抽枝吐芽，任性生长，花缀枝头，姹紫嫣红，这是一棵颇有仪式感的树，早已打扮好自己，迎接春天的到来。春天总是热热闹闹，美不胜收，画中纷飞乱舞的树枝构成了未加修饰的大自然，却又乱得恰到好处，赏心悦目，摇曳着无法言说的动人风致。同时，黑、绿、黄、红、灰的色块与纷乱扭曲的线条纠缠在一起，产生奔放、多变的自然生命力量。春在哪里？显现在枝叶的点、线上，画家创造了自己的语言：点、线迎春。

    值得一提的是，展览中的作品绝大部分来自于艺术家或家属以及社会各界的捐赠，如首次展出的作品《紫花》，为美术教育家、中国第二代油画家的代表人物之一朱怀新所作，是2020年10月艺术家家属捐赠的150余件作品之一。画面画风大胆奔放、挥洒自如，画题特立独行，作品散发出“画中有诗、诗中有画”的韵味。一件件来自于艺术家及家属的无私馈赠，构建起了上海美术馆最重要的藏品组成，也构建了文艺殿堂的百花齐放，滋养着广大观众的精神花园。

    值此盛夏，希望能用这样一个充满热情与朝气的展览，让观众在通过视觉感悟这些绘画图式的同时，更能体会到这些作品背后社会各界无私的奉献精神。欣赏这些作品，犹如行走在花草树木之间，芳菲无尽，浪漫不止……