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发布日期：2025-01-16      浏览次数:

       从“中国式风景”到“何谓海派”，中华艺术宫（上海美术馆）正试图为上海城市文化功能的转变提供新的人文精神与艺术取向，为海派大文化圈的建设作出更为卓越的社会贡献和努力，在这一过程中，中华艺术宫（上海美术馆）也一直坚持注重年轻人才队伍的建设和培养。在这次“海上明月·纪念吴昌硕诞辰 180周年艺术大展”的过程中，盛科、周方涵、王仲夷三位年轻策展人脱颖而出。

 

盛科：相信传统中国画有强大生命力

 

      2024年国内外已举办过多次吴昌硕纪念展览，此次大展关键是在众多吴昌硕相关展览中做出特色。学术总策划王琪森老师从五大现象来剖析吴昌硕，尤其是1912年现象以及海派润格经济现象板块，构建了一个吴昌硕所处的社会大背景，能够帮助观众清晰理解吴昌硕对于海派绘画的意义。

 

      此次展览是中华艺术宫何谓海派·海上名家系列的第二场展览。我有幸主要负责了2024年8月推出的海上名家首展海上奇峰·吴湖帆诞辰130周年艺术展，也参与了2024年年初中华艺术宫举办的中国式风景·林风眠、吴冠中艺术大展，通过这几次展览，我也更加能够对海派不同艺术家所选择的艺术道路有所对比。吴湖帆所延续和变革的由“四王”一路而来的中国正统文人画与吴昌硕主导的金石大写意花鸟画风，林风眠、吴冠中倡导的中西融合，各有特色。但他们的共通之处都是相信传统中国绘画具有强大的生命力，且都找到了一条传统与他们所处的当下相结合的行之有效的道路，也印证了我国五千年文明的连续性、创新性和包容性。他们的艺术探索启发了当下策展抑或艺术创作，要自信挖掘和弘扬优秀传统文化，并善于寻找当下观众能够接受的形式和语言，扩大中华优秀传统文化的传播影响力。

 

周方涵：展现海派文化的精神内核

 

      这次展览不仅是对吴昌硕艺术成就的崇高致敬，更是对“何谓海派”品牌建设的一次有力推动。吴昌硕是海派巨擘，他在近现代画坛影响深远，其作品、文献体量大，相关展览也不断推出，如何从这些材料中拎出一条主线，在纪念吴昌硕诞辰180周年的重要节点上，讲好这位大师和海派的故事。通过翻阅材料，考察学习，多次向家属、专家团队请教学习，我们不同于以往，以五个主题对展览进行提炼，充分展现吴昌硕作为海派最具代表人物的艺术成就及文化价值，也通过吴昌硕的艺术人生展现了海派文化开放包容、勇于探索的精神内核。

 

      此次展览也充分汇聚长三角地区的海派美术资源，尤其是大量首次展示吴昌硕金石篆刻，更完整呈现吴昌硕的创作脉络，希望给观众呈现丰富的文化盛宴，推动中华优秀传统文化的传播。

 

      在资深专家和学者的悉心指导下，我们青年策展团队学习到了许多宝贵的经验。他们扎实深厚的学术功底、严谨细致的学术态度、对艺术深刻的理解，都为我们树立了榜样。在团队合作中，我们更加明白了沟通协作的重要性，每一次讨论、每一轮修改都凝聚着我们对展览质量的执着追求。我深刻体会到，我们肩负着传承与创新的双重使命，未来我们将继续以高度的责任感和使命感，推动海派文化的传承与发展，为中华文化的繁荣贡献自己的力量。

 

王仲夷：以视觉叙事概括吴昌硕艺术生涯

 

      2024年是海派艺术巨匠吴昌硕诞辰180周年，为讲好“一代巨擘”故事、推动180周年纪念圆满收官，策展团队着实花了一番功夫。

 

      一是从立意高度打造有深度、有温度的精品大展。在总体叙事上，围绕总书记关于“文化守正创新”“延续城市历史文脉”的重要论述，彰显海派文化精神内涵，以“海上明月”作为展览主题，为观众展开一幅海上艺坛波澜壮阔的历史画卷和延绵不绝的城市文脉。

 

      二是找准合适的学术切口。吴昌硕的艺术成就及在海派书画史中的贡献已早有历史定位。作为2024年度纪念吴昌硕的收官展览，既要对缶翁艺术生涯有高度的概括性，又要兼顾其对海派艺术史的贡献，因此策展团队在一开始就将学术重点放在吴昌硕1912定居海上之后的暮年作品，但同时也不乏他早年精彩的印章篆刻，为观众研究其风格的演变提供了绝佳的机会。

 

      三是通过视觉叙事为吴昌硕的艺术生涯做一个概括。在视觉设计上，力求突出吴昌硕“开风气之先”“苍迈郁勃”的艺术精神，展览主视觉的红色选取缶翁暮年变法的西洋红色，而诸如青色、绿色也为响应展厅的主题所服务，展厅如弟子友人的板块使用青色，象征“青出于蓝”；而展览尾声使用的苍翠的浅绿色则是对缶翁高远古厚的艺术追求及艺术生命的概括。同时，在展陈设计融入当代性，让大展有故事性和可看性。

（转载自2025年1月16日《文汇报》）