艺术 | 上海中华艺术宫“上演”一代文人画家吴湖帆的艺术人生

发布日期：2024-08-09      浏览次数:299

  今年是吴湖帆诞辰130周年，吴湖帆迁居上海100周年，也恰逢新中国成立75周年，作为中华艺术宫（上海美术馆）“何谓海派·海上名家”艺术系列展的首展，8月5日，“海上奇峰——吴湖帆诞辰130周年艺术展”在中华艺术宫（上海美术馆）开幕。

 

 

  吴湖帆（1894-1968)，江苏苏州人，为晚清学者、金石学家、书画家吴大澂嗣孙。他出生于吴门世家，传承优秀的江南文人绘画传统，1924年迁居上海，经由上海开放繁荣的都市文化熏陶，开创出现代中国绘画古典与时尚相结合的崭新风貌，形成典型的雅俗共赏的海派新风格，成为海上画坛当之无愧的一代领袖。吴湖帆的绘画体现了海派绘画的精神，在文人画向大众化转向上取得了雅俗共赏的成果，这既是他自身艺术传承创新的水到渠成，也是得到了社会环境和文化生态的正向影响。

 

 

  展览集精品原作与学术文献于一体，汇聚了中华艺术宫（上海美术馆）、上海中国画院、苏州博物馆、上海市历史博物馆、上海市文物交流中心、朵云轩的藏品及部分私人收藏，共计80余件（组）作品，包括吴湖帆的成名之作《云表奇峰》，壮年时期代表作《阿里山云海》，新中国成立后的主题创作《庆祝我国原子弹爆炸成功》等，全面呈现吴湖帆的成就，充分挖掘吴湖帆精神的当代价值，为公众呈现了一个更加立体、多元化的吴湖帆形象。该展也是近十年规模最大的吴湖帆作品展，是吴湖帆红色题材作品最集中的一次展览。   

 

 

  步入展厅，吴湖帆早中期到晚期的绘画作品，从清“四王”入手临仿的作品到以《云表奇峰》为转折点，融汇南北宗的画作汇集其中，为观众全面呈现了吴湖帆的绘画发展历程。其中，《阿里山云海》全图气势雄浑、景色奇特，将光影转换为笔墨，是将阿里山云海进行艺术再现的杰作。观众还能观赏到四条屏《渔浦桃花》《石壁飞虹》《秋山晴霭》《群峰雪霁》，极少展出的《仿石涛苦吟入定图》《凤池精舍图》，以及《双松叠翠》《闹红一舸》等作品。这些作品是传统艺术与现代都市文明融合的结果，特别是色墨相融的用色方式极具特色。  

 

 

  吴湖帆在上海也创作了许多著名作品，如《云表奇峰》、《潇湘雨过》等精品力作都在本次展览中亮相。其中《云表奇峰》是吴湖帆的成名之作，也是其个人风格转折的代表画作，在这幅画上，可以看出吴湖帆对传统山水画“南北宗”、青绿水墨的兼收并蓄，已经摆脱了流派的束缚，形成了自己的笔墨风格。  

 

 

  值得一提的是，结合新中国成立75周年，展览首次将吴湖帆的新中国成立后的主题创作放到第一板块呈现，结合文献突出他在书画、鉴定等方面的光环之下容易被人忽略但又十分重要的一面，即作为文人的家国情怀。吴湖帆曾说：“学国画而欲做大画家者，必先爱吾家邦。”展厅中的《庆祝我国原子弹爆炸成功》《跃进》等重要作品，都饱含着他的文人精神和家国情怀。   

 

 

  吴湖帆是江南士大夫文化最后一个集大成者、海派都市文化最经典的代表者。为让观众全面理解吴湖帆作为文人的全面修养，展览在以往已有吴湖帆绘画展、鉴藏展、文献展基础上，呈现吴湖帆的书法创作、收藏、诗词创作的成就以及与他绘画创作的关系。其中拓印补图颇具特色，更有鲜少展出的多件成扇类作品亮相。   

 

  20世纪初的中国，随着社会大变革的浪潮，中西文化激烈碰撞，在新文化运动兴起和西洋画传入的背景下，中国传统绘画备受冲击，有识之士积极推动中国绘画由传统形态向现代形态的转型。吴湖帆坚持守正持中，从“四王”正统派入手，上溯宋元，延续古代艺术与文人画的精髓，从传统中汲取创新的力量。他的艺术成就以及影响力充分彰显了中国传统绘画自我革新的强大生命内力，也开辟出一条传统中国绘画实现现代化转型的有效途径。吴湖帆的艺术之路，是从传统绘画艺术中取精用宏、推陈出新，完成向现代转型的成功案例。        

 

 

  上海市美术家协会副主席、本次展览学术顾问陈翔，吴湖帆是典型的传统文人画家，从他身上，我们可以看到传统绘画的真正魅力以及中国文化的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性的具体表现，以及吴湖帆先生赤诚的家国情怀和敢为人先、勇于创新的探索精神。“这对于我们今天如何守正创新、建设具有世界影响力的国际文化大都市提供了很好的精神支援和灵感启发。”  

 

  “何谓海派”艺术系列大展是中华艺术宫（上海美术馆）在自有馆藏的基础之上，整合配置国有美术机构藏品和人才资源，全力打造的系列展览品牌，用以提振、完善、创新发展海派美术。同时，它也是以中华艺术宫（上海美术馆）为核心的上海“大美术馆计划”成功整合上海美术资源的典型案例。    

 

  此次展览是中华艺术宫（上海美术馆）“何谓海派”艺术系列大展之“海上名家”系列的首展， 以吴湖帆为个案，厘清其是如何应对文人画传统在民国初期遭遇的冲击，解决了三百年来因南北宗论的人为桎梏造成的认识僵化，传承并更新了古老的江南画传统，开创出现代中国绘画的崭新风貌，进而表明中国传统绘画内在的强大生命力。   

 

  中华艺术宫（上海美术馆）党委书记、执行馆长王一川表示，中华艺术宫（上海美术馆）近年来专注传承城市文脉，梳理海派美术的源流、内涵及影响，阐述海派绘画的形成和上海城市发展的关系。“‘何谓海派’系列将在今后从海派艺术和画家个案两个方面有序地推出各个展览，全方位展示、全领域研究海派艺术，为海派文化的历史总结和传承发扬提供鲜活生动的案例，为海派文化的创新发展带来启示和灵感，从而进一步充实上海城市精神内涵。”      

 

  据悉，中华艺术宫（上海美术馆）还将在展览期间推出专家讲座、导赏、工作坊等一系列公共教育活动，多维度的带领观众了解艺术大家吴湖帆的艺术成就、艺术精神及当代价值。同时，展览文创产品也将闪亮登场，以吴湖帆、潘静淑夫妇的作品为灵感，有闲章书签、种子卡、盲盒杯、笔记本和旅行套装等，兼具艺术性与实用性，让高雅艺术走进百姓生活。   

 

  本次展览由中华艺术宫（上海美术馆）和上海中国画院携手主办，将持续至10月27日。

 

（文中图片为活动相关照片，由主办方提供）（转载自《文旅中国》2024年8月9日）