来中华艺术宫，在一片水光中再游江南

发布日期：2023-04-23      浏览次数:

“居然水中间——近代以来的江南景观美术作品展”展出

 

  4月21日，“居然水中间——近代以来的江南景观美术作品展”于中华艺术宫41米层7-1、7、9、10展厅拉开帷幕。展览由中华艺术宫主办，上海中国画院、上海油画雕塑院、刘海粟美术馆、浙江美术馆、苏州美术馆共同支持，同时借展十余位当代艺术家作品，展出表现江南地区水域景观的中国画、油画、版画、雕塑、水彩、影像等作品共140余件。

 

  展览分为“涉水有途”、“观水有法”、“思水有道”三个板块，分别从水的视觉再现、水的形式探索、水的人文思考三个方面，在展示江南水环境多重样貌的同时，呈现艺术家观看方式的转变和对人与自然关系的诗意观照。

 

  这些美术名家，都是江南的“粉丝”

 

  江南，自古以来便是文人墨客关注和表现的对象。展览汇集了黄宾虹、贺天健、朱屺瞻、吴湖帆、陆俨少、谢稚柳、宋文治、亚明、颜文樑、刘海粟、林风眠、俞云阶、吴冠中、朱德群、赵无极等近现代艺术大家的代表性作品，以及持续关注江南景观的当代老中青三代艺术家作品。

 

《浮游》 吴冠中

 

  这些艺术家有的生于江南，长于江南，一生尽画江南；有的曾远赴海外，归来依然醉心江南；有的并非江南人，或求学或客居，短暂停留江南，却用自己的创作留住了江南。这些近现代美术“大咖”和活跃在画坛的当代美术名家，都是江南的“粉丝”，他们用各自不同的绘画语言，彰显着江南景观的持久魅力。

 

  首次聚焦江南水域景观，多角度展示江南水环境

 

  如果只能用一种景观来代表江南，那必然是江南的水域景观。水域作为江南景观的核心，不仅从地理空间上连接起江南各地，也触发了江南人相似的视觉印象和审美情趣，更在其不断变化的过程中，引发艺术家观看和思考方式的革新。

 

  展览首次聚焦江南水环境，从“景”和“观”两个角度展示近代以来江南水域景观的变迁，不仅表现“景”本身随着社会发展的变化，更多地体现艺术家主体对江南水环境的主观审视，即“观”江南方式的变化，来揭示江南地区人与自然的关系。

 

  展览一方面呈现了艺术家笔下江南丰富的水域景观，有大家熟悉的长江、太湖、钱塘江、西湖、运河、苏州河、黄浦江等，也有不知名的溪流、水道、泉水、瀑布、湖田、荡地。它们在不同季节、不同天气、不同光线下，呈现出多样的姿态。艺术家以其敏锐的观察力和丰富的创造力，为近代以来的江南景观留下了珍贵的视觉印记，也让观众通过艺术家之眼，在一场展览里游遍江南。

 

 

  展览中的许多作品是艺术家写生过程中创作的，具有很高的史料价值。如陶冷月拍摄于二十世纪二三十年代的江南老照片，以及新中国成立后五六十年代上海中国画院画师们在各地的写生之作如《龙华之春》、《古猗园之夏》、《西郊公园写景》、《长春桥秋色》、《扬州瘦西湖》、《普陀烟雨》、《桐庐一角》等，都能为观众了解当时江南水环境提供重要参照。

 

  另一方面，由于江南多水的自然地理环境，有些艺术家虽然并非直接描绘江南的某一具体水域，却潜移默化地被江南的水光烟波影响。展览的后两个板块，更侧重体现艺术家“观”江南方式的转变。如“留法三剑客”赵无极、吴冠中、朱德群，均受到西方现代艺术的影响，但始终无法割舍曾生活和求学过的江南，作品饱含中国传统绘画中的东方意蕴。而在展览的第三个板块，艺术家“观看”江南的角度更进一步，深入思考在经济社会发展过程中，人与水环境的关系、面临的问题以及水景观的意义等，从而形成了观念中的江南水景观。

 

  当代艺术创作探讨当下水环境与江南人的互动关系

 

  近代以来的江南水域景观变迁，伴随着城市的兴起与人类活动增多而出现，反映出江南地区人居环境的变化，也反映了长三角地区人民在对自然改造利用过程中观念的变化。如今的长三角地区，作为中国的经济核心区域，发展速度突飞猛进。当代江南景观的构建，在提高城市发展水平的同时，如何兼顾江南原有水域景观的保留，以对抗现代性的过度冲击？

 

  展览的最后一个板块探讨了这一问题。展出的20余位当代艺术家的作品中，有源自传统文人山水的“挪用”再造，有图像与媒介泛滥时代的景观之思，也有现代化进程中人对自我境况的重新审视，探讨着当下江南人与处身其中的水环境新的互动关系。江南人只有从自然中汲取审美经验，并指导自身的生活实践，或许才能在忙碌拥挤的现代城市中依然保持一种“居然水中间”的安然和从容。

 

 

  值得一提的是，一组由AI创作的特别作品亮相此次展览。策展团队结合当下饱受关注的AIGC技术，围绕传统文人山水画创作生成了一组AI辅助作图的作品。通过技术手段再现中国文人心中的山水，并在此基础上利用西方绘画手法进行图像的转译，探讨中西方绘画面对自然的不同观看方式，同时展示当下技术革新对绘画产生的影响，探讨未来景观制造的可能与转向。

 

   以“海上观潮”姿态，用好“江南文化”资源，助力长三角一体化建设

 

  自上海市文化和旅游局提出“大美术馆计划”以来，中华艺术宫（上海美术馆）推出“何谓海派”和“海上观潮”两大展览IP，后者瞄准国内外重要艺术家、重要流派、重要艺术机构三个层面开展合作交流，举办比较研究展、作品联展，见证上海在国内外学术交流、文明互鉴中的独特地位。

 

  本次展览作为“海上观潮”系列展览之一，入选2022年上海市美术馆青年策展人成长计划，是上海美术馆首次围绕江南文化自主策划的展览，以中华艺术宫馆藏为主，集中长三角地区艺术资源，用好江南文化资源，打响上海文化品牌。

 

  同时，“居然水中间”作为一种人与自然和谐相处的理想状态，也旨在推动长三角绿色生态一体化建设，发现江南地区人与自然的理想互动关系，为当下长三角地区自然景观的利用和改造提供新的启示。

 

  展览将持续至6月25日。（转载自《上观》2023年4月23日）

 

《春风又绿江南岸》 杨正新