风生水起逐浪高
发布日期：2018-11-12 浏览次数:
《岭南花似锦》 作者：赖少其
《香山红叶》作者：刘海粟
《支部建在楼上》 作者：李前
《祭天》作者：方增先
长三角地域相连，文化相通，共生互养。10月30日，作为第二十届中国上海国际艺术节参展项目，“风生水起逐浪高——纪念改革开放四十周年长三角美术作品展”在中华艺术宫开展。展览分为“时代大潮”“百花争艳”“水乳交融”三个篇章，展出江苏、浙江、安徽、上海三省一市著名美术家在这40年间创作的120件油画、国画、版画、雕塑、连环画等作品，用艺术语言谱写改革开放的华彩篇章。同时，长三角地区美术界积极推动长三角融通互联，加速一体化进程，长三角省级美术馆联盟也宣告成立。
为时代而歌
“为人民创作，为时代而歌。”改革开放40年间，艺术家们行动起来，把深入生活、扎根人民中看到的万千真实景象谱入画卷，现实题材美术创作风生水起。
展厅入口处，是一幅由邱瑞敏、石奇人、马宏道所绘的《畅想·浦江》。“吃水不忘挖井人”，画作采用了浪漫主义色彩，描绘了邓小平同志坐在黄浦江旁抽烟沉思的形象。改革开放赋予了文化艺术新的时代特色，最显著的就是宣传画开始摆脱以往红、光、亮的形象。张安朴的《书籍是知识的窗户》正体现了这样的创新构思，在色彩斑斓的书籍（知识）海洋中，翻开的书本寓意知识的窗户为知识的追寻者而打开，青春少女明眸闪亮，对新知识充满企盼与渴望。“展览有两条线索，一是艺术直接表现时代的历史节点和历史故事；二是艺术本身在40年间发生了很大的变化，作为表现时代、表现人民，讲好中国故事的一种手段，它的活力得到了巨大的释放。”策展人之一、中华艺术宫执行馆长李磊说。
展厅之中，“新浙派人物画”奠基人方增先的画作《祭天》气势磅礴，作品高近2米，长10余米，为其将近80岁时所作。艺术家曾和藏民一同祭天，体验过人神交往的灵魂境界，遂有此奔雷驰电、气吞山河、惊天地泣鬼神之巨幅大构；而此作也是艺术家自己久蕴心底的真诚的“天问”。藏民题材同样是方增先具有代表性的艺术语言，他曾数次走进藏区，在那里体会到了在家乡西塘和上海外滩体会不到的雄强、悍朴、粗犷大美。
著名画家刘海粟的《香山红叶》一并在中华艺术宫展出。刘海粟既是画家，也是美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，是上海美术专科学校的前身。创作《香山红叶》时，画家已是83岁的老人，但依然精力旺盛，愈发老当益壮、艺术功力炉火纯青。他运用极富感染力的色彩与笔触，尽情抒写着自己对于香山红叶这片美景的赞叹之情。
现场还能欣赏到新徽派板画主要创始人赖少其的作品《岭南花似锦》，这是画家为庆祝中国共产党成立七十周年而作，画中题跋是赖少其一贯的隶书体——“顽如铁”“掷有声”。画面中有现代都市的风景，一派蓬勃的朝气。细节和整体的关系处理也互为呼应又巧妙，构图采取俯视和散点透视结合，调动疏实、虚实、起伏、开合等对立统一的元素营造“致广大而尽精微”的崇高感。赖少其对岭南是有感情的，1986年，年逾古稀的他重回岭南，定居广州。在他的印象中，岭南的色彩是浓郁而缤纷的，山川湖海浸润着最明艳的红色和最实朴的大地色，繁花紧簇。
画家徐文华的油画《晨》与李前的《支部建在楼上》恰好互相“对望”，前者创作于1978年，描绘了一位渴求知识的少女在等待图书馆开门的情景；后者诞生于2018年，为“时代风采——上海现实题材美术创作工程”的成果之一，反映城市基层党建工作和浦东陆家嘴的“金领驿站”楼宇内党的民主生活。“我想尽办法去陆家嘴体验生活，参观党员活动室，最终选择以青年人为主的党小组生活会议为画面基础，他们的青春身影象征着党的机体，充满着年轻的血液，他们的生机，象征着党的事业有着美好的明天与未来。”李前回忆道。李磊说：“两幅作品一前一后，表达了改革开放之初与当下的时代缩影。”
浦江两岸沿线45公里贯通的风景、不一般的城市公园、亚信峰会在上海成功举行、质子重离子医院建成、国产大飞机成功试飞、“一颗核桃”里的精准扶贫、新航母编队大洋巡逻……艺术家以敏感精准捕捉时代进程中的闪光点，捕捉时序轮替中奋进者的身姿，用饱含热情的创作展现时代风采。
美术创作百花争艳
如李磊所言，40年来，美术创作的风格发生了巨大的变化。“改革开放打开国门，我们看到了更多国外的艺术，同时也激发了我们艺术创新的激情，艺术表达变得更加丰富多彩。”这种变化，在展厅的120件美术作品中一目了然。
国画家张培成回忆道，在二十余年的艺术创作生涯中，一份份老报纸、杂志有着举足轻重的地位。上世纪80年代，这些大量介绍西方艺术思潮的报刊杂志填满他青涩年代的艺术阅读，那是他的大学。在一本刊登着《马蒂斯论艺术》节选的《美术译丛》上，他第一次读到西方画家亨利·马蒂斯的艺术理论。“我了解到，美术家的感受力可以从接触对他有吸引力的古代作品中得到巨大的好处……这本书对我的影响太大了。”这些句子改变了张培成，也改变了当时的美术界。
饥渴的吸收和丰厚的积累，为艺术创作实验提供了优越的条件。艺术家们放下门派之见，走出圈子文化，在交流中寻找不足，寻找方向，回望自己艺术之路的初心和理想。潘公凯、张桂铭、卢辅圣、张雷平、王向明、余友涵、周长江、杨剑平、金田、丁乙、蔡枫等一批画家开始了自己的探索。抽象艺术在长三角蓬勃发展，并逐渐走向国际舞台。
共绘长三角画卷
长三角区域联通，艺术作品交相辉映，艺术风格上同气连枝，彼此之间的借鉴与影响水乳交融。把长三角绘入一幅画，是历史的一脉相承。“长三角既是一个重要的经济区域，也是一个文化区域，在艺术史上，很多的艺术教育发端于此。”中国文联副主席、中国美术学院院长许江说，上世纪二三十年代，多家美术院校在上海、苏州、南京成立，它们经过长期的坚守，穿过战乱，赢得了新生，在培养艺术人才上做出了卓越的贡献。
近代开埠后，上海成为中西方文化交流窗口和码头，使得美术在这座城市飞速发展。赵之谦、朱熊、虚谷、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟等各地画界名家云集沪上，而观之籍贯，或是浙江，或是江苏，或是安徽，他们延续了各地的艺术传统，并相互影响融合。
展览现场，还有几位特殊的观众，安徽小岗村党委第一书记李锦柱是其中之一。“改革开放一声惊雷，给生活带来了翻天覆地的变化。”看完展览，他心有所感，1978年，小岗村的18位农民在土地承包责任书上按下了红手印，创造了“小岗精神”，拉开了改革开放的序幕。“小岗村是改革开放40年的一个地标，这次展览也围绕改革开放主题，很多画作用艺术手段，记录了普通百姓的生活以及年轻人追求上进、勤奋好学的场景，我们需要用艺术的力量，铭记这一段历史。”
除了《风生水起逐浪高——纪念改革开放四十周年长三角美术作品展》外，本届艺术节还举办了《春华秋实——改革开放40年上海舞台艺术说明书展》和《艺术史：40×40》，通过众多艺术名家的画笔与创作反映时代、讴歌人民，从各个侧面多元展示改革开放四十年以来中国文化艺术领域的巨大变化和发展，呈现上海作为国际文化大都市的文化活力与担当。
转载《解放日报》2018年11月12日
