从来多古意,可以赋新诗——中唐以来中国文人画的当代意义
时间:2017年04月15日 地点:0米层多功能厅
活动内容
苏东坡云:画,文之极也。文表达不出的东西就用画去表达,画是真正的有感而发,画和文不分家,这是文人画的理论基础。
赵孟頫、董其昌论画强调古意,但他们的作品在所处的时代却是新的。由此,强调古意不是一味形式上的摩古,古意的要求其实是对一个画家美术史修养的要求。
艺术不是简单的进化论,艺术方式是一个族群生活方式的衍生。当代绘画如果脱离自身传统背景是走不远的,艺术不是视觉惊奇,艺术是有土壤的。中国文人画镶嵌于中国整个文化体系里,在全球化时代,其追求人性永恒价值的观念不会过时。
中国绘画与欧洲不同。中国历来并行两条线路,一种是皇室贵族推崇的规整绘画,一种就是崇尚笔墨性灵的文人画。中国艺术和中国人一样,和欧洲比较是是讲含蓄美的,中国文人画是一种不能太过又不能不到的微妙艺术,一直在似与不似之间寻找物我两忘的最佳状态。
主讲人介绍:
吴林田,大壶、江东大壶。1969年生于南通,著名画家。其国画及抽象作品参加国内外学术展览及艺术交流两百余次。近十年来在《文汇报》、《新民晚报》、《美术报》、《书与画》等报刊发表美术随笔评论数十万字,在艺术圈影响深远。2011年江苏美术出版社出版《吴林田中国画集》,2013年四川美术出版社出版艺术文丛《荡漾时代》,2016年上海人民美术出版社出版艺术文丛《知止集》。