“海上明月共潮生”导赏(一):春江推潮后来人

简介

 在十九世纪末二十世纪初期汹涌而至的西潮冲击下,“五四运动”前后,知识分子提出的“中国画学的衰弱”是中国所有艺术家所共同面临的困局。


1920年代,画坛仍然按照传统的方式运转,京沪两地国画社团的数量惊人,众多的画家坚持传统,以继承文人水墨的传统技法和价值观为自身艺术创作的宗旨。


1919年、1920年间,画家金城与周肇祥在当时北洋政府代总统徐世昌的支持下,联合北京的中国画家萧孙、汤涤、林琴南、姚华、萧俊贤、陈师曾、王梦白、贺良朴、胡佩衡、徐宗浩、陶熔等人,发起组织“中国画学研究会”。该会“提倡风雅,保存国粹”、“精研古法、博取新知”,要求保存和发扬“国粹”,发展和维护中国文人画传统,与迅速扩展的西洋画抗衡。

1925年夏,中国画学研究会主要成员合影


1920年代,另一些中国传统画家如顾麟士、冯超然、吴湖帆、黄宾虹等人则在上海组织“艺观学会”,成为了当时美术领域抱持中国本位文化论的重要力量。

吴湖帆《石溪僧秋山图》106x36.5厘米

中国画 1925年 中华艺术宫藏

吴湖帆《山水》26x28.5厘米

中国画 1935年 中华艺术宫藏


 

这些保守的中国画团体,虽然与历史发展的方向相悖,但对于具有深厚文化传统的国家来说,面对外来文化冲击和威胁之时,做出抗拒的姿态是本能的反应。文明的融合本来就伴随着文明的冲突,这是历史的经验一直在反复证明的事实。

 

 

 

到了1930年代,即使在美术运动已经形成风潮的时候,仍然有大量的艺术家在进行传统图式绘画的研究和创作。在上海一地,除了商业化的艺术倾向之外,被目为国粹的文人画也在内外交困的衰微中,逐渐趋向中兴。

戈湘岚《马(之二)》60.5x32厘米

中国画 1940年 中华艺术宫藏

钱瘦铁、贺天健《墨笔山水》171.5x49厘米

中国画 1941年 中华艺术宫藏

吴琴木《松涛万斛》77.5x38.5厘米

中国画 1946年 中华艺术宫藏


“绘画从衰微的程式窠臼中始得挣脱,并走向绚烂多样化的一个转折期。他们在文人画对传统认知与复兴的热潮中,秉承了文人画研学的精髓要旨,依托于江浙丰富的人文渊薮和地域环境的滋养,借助于当时正云涌于社会的鉴藏风潮和耳目通达的丰裕条件,得以系统地勘辨,参学画道,嚼精咀华,涵泳其间,最终从传统阵营中脱颖而出,缔造了新的笔墨语言与表达方式……


而延至新中国成立到‘文革’始的这十余年光景,在新的历史环境下,他们中的大多数进而致力于将‘造化写生’的精神与渐臻化境的笔墨语言相互融合,形成创造的革新里。他们的绘画理想,是将文人画传统精神与现实情怀相融合,以‘写生山水’或参以西法等多种途径,尝试国画再发展的探索。”(邱孟瑜 语)

张大壮《秋葵》78x36.5厘米

中国画 1956年 中华艺术宫藏

程十发《长春》86x47厘米

中国画 1979年 中华艺术宫藏

应野平《梅山水库》96.5x63.5厘米

中国画 1978年 中华艺术宫藏


观展

 


中华艺术宫常设展“海上明月共潮生——中华艺术宫藏华人美术名家捐赠作品展”的第一单元题为“春江推潮后来人”,展出了包括朱屺瞻、贺天健、谢稚柳、钱瘦铁、唐云、王个簃、陈秋草等一批艺术名家的作品。他们曾接受过系统的文人画训练,在传统艺术中浸淫多年,传统绘画功力非常深厚,但又在传统的基础上有所发展,具备鲜明的个人风格。

海上明月共潮生

——中华艺术宫藏华人美术名家捐赠作品展


此单元展示艺术家作品包括:

 

朱屺瞻 贺天健 谢稚柳 钱瘦铁 唐云 王个簃 陈秋草 陆俨少 陆抑非 江寒汀 吴青霞 戈湘岚 吴湖帆 应野平 张大壮 程十发 谢之光


海上明月共潮生

中华艺术宫藏华人美术名家捐赠作品展

展览时间 | 2018.8.1起

 

展览地点 | 41米层展厅